Momentos favoritos nos filmes de porrada
"A história da humanidade é a história da luta [...]" - Karl Marx (frase intencionalmente cortada)
Num passado não tão distante um tio chamou seus sobrinhos para assistirem um filme de artes marciais na televisão. O filme? Ninguém lembra, provavelmente era Ong Bak (2003). Quase nada desse dia é lembrado exceto a memória do tio, fã de filmes de ação, e seus sobrinhos ainda crianças tendo um momento em família. Uma dessas crianças viria a se tornar fã de filmes de artes marciais num futuro não tão distante e também escreveria o presente artigo em SWAG☆STATION.
Filmes de porrada são a união entre a sétima arte e as artes marciais. O desafio da filmagem, mixagem de som, da produção cinematográfica de modo geral aumenta quando se insere artes marciais no processo. Em filmes focados em artes marciais a coreografia deve ser impecável, o enredo por outro lado as vezes é jogado para fora do ringue. As vezes o contrário ocorre, onde o enredo é mais forte que a porrada e a dinâmica da luta é fraca. Não é fácil equilibrar esses dois. Um filme de porrada demanda um bom domínio das duas artes.
No presente artigo é apreciado momentos dos filmes de porrada que ficaram marcados na memória do autor deste blog independente da película ser boa ou ruim. Se trata de compartilhar impressões para estimular o leitor a se tornar espectador destes filmes. Isso aqui também não é um ranking, os filmes estão sendo listados seguindo outro critério.
Soco na cara também é comédia
Não é incomum encontrar humor nos filmes de artes marciais. Jackie Chan, para puxar o maior exemplo, se consagrou nos filmes de porrada por ser um ator que conseguia fazer os dois: dar e levar um soco. Humor em filmes de luta é meio misto porque com frequência ora o humor é ruim, ora a porrada é desagradável. E para começar essa lista, que outro filme de humor e porrada para falar que não Kung Fu Hustle (2004), ou "Kung-Fusão" do diretor Stephen Chow.
Kung-Fusão é tipo o Tropa de Elite do sudoeste asiático, todo mundo ja assistiu. Todo mundo lembra da senhora de bobs no cabelo porradeira, dos dançarinos da gangue dos machadinhos, daquela cena do protagonista desafiando o pessoal pra luta e etc. Confesso que da primeira vez que assisti não apreciei tanto a comédia e mais a luta, porém hoje vejo que o filme é bastante equilibrado nesse sentido e foi um passion project do diretor.
Meus momentos favoritos desse filme sem dúvidas são de todos que aparece a gangue do machado. O começo do filme é extremamente icônico com a cena dos gangsters dançando com o machado na mão. É engraçado, badass e assustador ao mesmo tempo. Os jovens de hoje em dia diriam hoje que é aura.
Outro do diretor Stephen Chow que eu recomendo bastante até mais que Kung Fu Hustle é Shaolin Soccer (2001). Optei por Kung-Fusão aqui nessa lista pois tem mais lutas do que Shaolin Soccer, porém ambos são excelentes filmes de artes marciais e comédia. O ator que faz o icônico líder da gangue dos machados em Kung-Fusão é o goleiro do time em Shaolin Soccer, ele é muito foda.
Soco na cara pode ser comédia
Quem conhece o autor do blog sabe que ele gosta de jogos de luta. Dos jogos de luta adaptados para o cinema, só para citar temos Street Fighter - A Batalha Final (1994) que é meio merda e Mortal Kombat (1995) que também é meio merda mas menos. Os dois tem seus momentos de comédia intencional, porém brilham na comédia não-intencional. Em Street Fighter temos a atuação de Raúl Julia (Gomez de Família Addams) como o ditador M. Bison, e é de longe a melhor coisa do filme inteiro. O cara deu a vida quase que literalmente pelo filme.
Entre esses dois filmes, meu momento favorito se encontra no finalzinho do filme de Mortal Kombat, precisamente na última cena.
"Vocês humanos são tão imprevisíveis" diz de forma paternal um risonho Raiden para os heróis do filme, e prossegue num tom orgulhoso: "Eu preciso dizer uma coisa, vocês foram ótimos". Daí começa uns raios, o céu escurece e uma voz tenebrosa do além diz "Curvem-se diante de mim". "Que isso?" pergunta Liu Kang, que Raiden responde: "O Imperador". Daí num efeito insano de CG aparece o "imperador" que solta a penúltima fala do filme "Fracos e patéticos, vim pegar as suas almas!", e em resposta, Raiden com literais raios nos olhos diz calmamente "Eu acho que não". Os heróis entram em pose de batalha e começa a tocar Techno Syndrome.
Como o leitor pode perceber, o autor do blog não descreveu a cena, ele TRANSCREVEU o momento que épicamente sela o filme como o momento mais engraçado, fubango e eletrizante da experiência cinematográfica inteira. Lembro de assistir a chamada desse filme na sessão da tarde e pensar "eu preciso ver isso".
Socos na cara são lendários
As artes marciais são em muitos lugares motivo de orgulho. São representações atléticas e artísticas da cultura local. Existe uma mística onde os grandes mestres, aqueles que dominaram a arte marcial, são lendários personagens de feitos míticos. Verdadeiros heróis do folclore que frequentemente atribuem feitos que provavelmente à figura histórica passou longe de ter feito. São muitos os casos onde figuras lendárias das artes marciais foram adaptadas para o cinema representando no peito o espírito nacional e cultural de um povo. Essa sessão do texto se inicia com Once Upon a Time in China (1991), que é segundo a wikipedia "um dos filmes de artes marciais mais influente de todos os tempos".
Aqui Jet Li é Wong Fei-Hung, um lendário praticante de arte marcial representado em vários filmes do cinema chinês. Once Upon a Time in China é um filme sobre resistência ao imperialismo nas suas mais diversas formas, incluindo dando soco na cara de filho da puta. Para quem não conhece bem a história da China nessa época, aqui vai um resumo: O mandato celestial da dinastia Qing estava passando por maus bocados no século XIX e tudo piorou mais ainda quando chegaram as potências imperialistas que forçaram o império a se curvarem as demandas europeias na base da opressão. Esse período inclusive é chamado de "O século de humilhação" pela historiografia chinesa.
O momento de OUTC que marca bastante na memória é um que, para falar sem muitos spoilers, um personagem é baleado e suas ultimas palavras para o protagonista são:"É verdade. Nosso kung fu é inutil contra as armas estrangeiras". A cena é dramática e representa o orgulho e a cultura daquela china sendo derrubada na base das balas.
A lendária porrada brasileira
Outro povo condenado pelo colonialismo e imperialismo é o povo brasileiro. A capoeira como todo mundo sabe surgiu dos africanos escravizados no Brasil e foi se desenvolvendo em conexão com a resistência dos escravizados e oprimidos nas nossas terras condenadas. A arte da capoeira inclui fortemente espiritualidade, e sua história é uma de resistência constante até os dias de hoje. Não faltam lendas de mestres capoeiristas e seus feitos, porém faltam filmes sobre a arte. Um dos poucos que vi foi Besouro (2008), sobre sobre um lendário capoeirista baiano com esse nome.
Uma professora passou esse filme na escola e o momento que mais pegou a turma toda foi da cena onde Besouro enfrenta o orixá Exu numa feira de rua. E também é a unica cena que eu realmente lembro do filme inteiro. Primeira vez que vi uma entidade das religiões de matriz africana representada dessa forma num filme, coincidentemente o primeiro filme de artes marciais brasileiro que eu assisto.
Exu representado no filme pelo ator Sérgio Laurentino
Besouro assim como a maioria dos filmes aqui citados é um filme de resistência. É sobre uma luta que ainda não acabou. E essa luta não é feita só com chute e socos, é também no resgate e manutenção da memória. É feita divulgando a tradição das antigas gerações e das lutas que ocorrem hoje em dia que o opressor faz tanta questão de esconder.
Socos na cara são resistência
Nessa lista já foi falado de Jet Li, de Jackie Chan e até agora não foi falado de um dos mais icônicos do cinema de artes marciais: Bruce Lee. Quero falar de um que tem uma das cenas mais fodas dos filmes de porrada. O filme é Fist of Fury (1972), ou, "A Fúria do Dragão" que pelo título ja da para saber que é sobre fúria.
Depois de toda humilhação que a china passou no século XIX, o novo século se inicia com a opressão do imperialismo japonês contra o povo chinês. Num ato de covardia, os japoneses envenenam o mestre de artes marciais do protagonista, que busca vingança. É um filme sobre honra representando-se numa luta de Kung Fu vs Karatê e Chineses vs Ocupação Japonesa.
Em uma cena, o personagem interpretado por Bruce Lee é barrado de entrar num parque, pois há uma placa com os dizeres "Proibida entrada de cães e chineses". Não obstante essa humilhação frente a segregação, ainda chega um japonês babaca para provocando o protagonista falando para ele imitar um cachorro. O personagem de Bruce Lee pistola na hora e espanca os japoneses que provocaram ele, e, na cena mais empolgante de todas, ele dá um salto em câmera lenta e estilhaça a placa racista. Absurdamente incrível.
Esse filme teve um "remake" chamado Fist of Legend (1994) estrelando o Jet Li. A história é quase a mesma e o filme é um pouco melhor em quase tudo. Fica ai a recomendação de ambos.
O grande mestre: IP MAN
Outra estrela dos filmes de artes marciais é o ator Donnie Yen, que aparece em Once Upon a China 2 (1992), Blade 2 (2002), Rogue One (2016) e do filme que quero falar: Ip Man (2008). Antes de tudo, é preciso ressaltar que Ip Man é, na visão do autor desse texto e deste blog, o melhor filme de artes marciais que tem. É um filme ótimo por si só, e ótimo como filme de porrada.
A trama do filme assim como a maioria dos filmes chineses aqui retratado se passa durante o século de humilhação. Ip Man se passa mais especificamente nos momentos da ocupação japonesa durante a Segunda Guerra Mundial. É semi-biográfico pois tem uma mentirada aqui e ali, porém representa um momento real que milhares de pessoas viveram no século passado. Eu poderia escrever um texto inteiro só sobre Ip Man, porém vou me limitar a falar da cena mais icônica do filme inteiro.
Na cena, o personagem de Donnie Yen desafia 10 japoneses numa competição. O contexto: é uma competição onde chineses deveriam lutar contra japoneses praticantes de Karatê. Era para ser uma humilhação pros chineses, de maneira a mostrar a superioridade do Karatê sobre as artes chinesas. Resumindo a cena: Ip Man desce o cacete em todo mundo. As cores em quase preto-e-branco, a iluminação de alto contraste, a mixagem de som amplificando o impacto dos golpes e a coreografia fantastica da cena é a coisa mais foda que ja vi num filme de artes marciais. Toda uma composição para representar a fúria de um povo oprimido e humilhado. Absolute Cinema, como diriam os jovens.
O filme de porrada mais icônico
Concluo o texto falando do filme de luta mais icônico de todos os tempos. Enter the Dragon (1973), ou, Operação Dragão. É um dos filmes mais cool de todos os tempos, se quiser saber minha opinião. Nesse filme temos a já consagrada estrela Bruce Lee, Jim Kelly e um cara branco, num misto de filme de artes marciais, blaxploitation e filme de espião.
Não tem UM momento desse filme que não seja icônico ou influente. Foi o primeiro que vi do Bruce Lee e foi de longe e de perto a melhor introdução ao artista marcial. Recomendo demais o filme. Talvez a cena que mais me ficou na memória tenha sido a inicial com o title card e a música tema.
O cinema de artes marciais é incrível e bastante vasto. É claro que nesse texto de SWAG☆STATION o autor jamais conseguiria colocar o suficiente ou fazer justiça a variedade de filmes de artes marciais que existem. Mencionei uma fração dos filmes que assisti, quem dirá dos filmes que não vi. Deixei de lado outros filmes nacionais de artes marciais, filmes do cinema do sudoeste asiático como os de Muay Thai. Também não falei dos filmes de artes marciais wuxia onde a porrada come com espadas e alabardas ao invés de punhos.
Que o leitor também possa apreciar esses filmes e cenas. E que também os motive a apreciar a arte do cinema, as artes marciais e que inspire a continuar lutando das mais diversas formas. ⭐